lunes, 15 de noviembre de 2010
martes, 2 de noviembre de 2010
no image / fantomage
ghédalia tazartès - une éclipse totale de soleil
lunes, 1 de noviembre de 2010
domingo, 17 de octubre de 2010
domingo, 19 de septiembre de 2010
andrew liles
sábado, 18 de septiembre de 2010
rainier lericolais
Rainier Lericolais - Mediumnique Musique (2009)
tomado de http://alicerabbit.blogspot.com
sábado, 15 de mayo de 2010
ska cubano
Ska Cubano, grupo británico-cubano creado por los londinenses Peter Scott y Nathan Lerner (Natty Bo). Al señor Scott -fiel amante del ska y del mambo- se le ocurrió viajar a Cuba a hacer un grupo de ska, y pidió a Natty su ayuda. Natty se puso a componer canciones, pero necesitaban cantante, en esto que entró en escena Beny Billy, cubano. Consiguió impresionarles con su gran voz y se unió a la banda. Y a ellos se unieron Eddie “Tan Tan” Thorton (The Beatles, Bob Marley, the Rolling Stones, Boney M, Georgie Fame, Jimi Hendrix, Rico Rodriguez, Jazz Jamaica), jamaiquino de la mismísma “Escuela Alpha”; Megumi Mesaku, saxofonista japonesa; y Rey Crespo (Omara Portuondo, Elena Burke, Cachao, Raul Planas, Ruben Gonzalez), cubano también. Podríamos decir que estos son los pilares fundamentales de esta banda, aunque en el disco se escucha una gran variedad de instrumentos.
"Ay caramba!” es el segundo disco de esta formación multitudinaria y multinacional, donde han encontrado refugio ocho magníficos músicos de hasta tres nacionalidades diferentes. En su repertorio recuperan el legado de compositores caribeños y latinoamericanos, como “Tabú”, un canto espiritual afro de Margarita Lecuona, las cumbias “No me desesperes” de Carlos Martelo y “Soy campesino” de Ramón Vargas y la divertida “Tungara”, que el colombiano Isaac Villanueva dedicó a los recuerdos de una infancia entre ranas. En todas ellas destaca el estilo del cantante Juan Manuel Villy Carbonell, conocido artísticamente como Beny Billy, y cuya voz siempre recuerda a Beny Moré. Nadie podrá poner en duda esta similitud si escucha la interpretación de Billy en “Cachita”, una rumba del puertorriqueño Rafael Hernández, fantásticamente arropada por el resto de músicos.Gracias a su trabajo, esta formación nos trae a la memoria canciones casi olvidadas y desconocidas para el gran público. Sin embargo, sus miembros también se atreven con temas propios. En esa tarea de composición es donde destaca el trabajo del londinense Natty Bo, quien también se convierte en vocalista cuando Ska cubano canta en inglés. Su voz se escucha en el calypso caribeño “Big Bamboo”, en la recreación del clásico de los años 50 “Istanbul (Not Constantinoble)” y en la remodelada “Sammy No Dead” (popularizada por Clancy Eccles en 1965), aquí bautizada como “Natty No Dead”.Por si la tarea de estos dos cantantes no fuera suficiente, las instrumentales “Chispa Tren”, “Cumbia en Do Menor” o “Jezabel” no dejan otra opción que exclamar: “Ay caramba!”.
sábado, 8 de mayo de 2010
david darling & the wulu bunun - mudanin kata / 2004
In the year 2000, accomplished cellist David Darling visited the Bunun people, "a tribe of Taiwanese aborigines...best known for their sophisticated polyphonic vocal music" (Wikipedia). The result was an album so exquisitely beautiful it simply must be heard to be believed.
new musica indonesia / asmat dream
2. Nano S. - 'Galura' (First Version) for kecapi - 6:58
3. Nano S. - 'Jemplang Polansky' for kecapi, rincik, kendang, suling, karinding, kulanter, saron, 3 kendang, 2 bamboo keprak, bonang - 6:26
4. Suhendi Afryanto - 'Mbuh' for kulanter, bedug, kendang, panembung, vocal, slentem, gender, tiktak (castanets), persussion, noisemakers, rebab, gong, bangsing (suling fom Cirebon) - 11:47
5. Nano S. - 'Galura' (Second Version) for 2 kecapi and suling - 6:57
6. Harry Roesli - 'Asmat Dream' for electronic tape - 8:35
sábado, 24 de abril de 2010
philip glass / songs from liquid days
- "Changing Opinion" (Glass/Simon; Bernard Fowler, vocals) – 9:57
- "Lightning" (Glass/Vega; Janice Pendarvis, vocals) – 6:42
- "Freezing" (Glass/Vega; The Kronos Quartet; Linda Ronstadt, vocals) – 3:16
- "Liquid Days" (Glass/Byrne; The Roches, vocals) – 4:45
- "Open the Kingdom (Liquid Days, Part Two)" (Glass/Byrne; Douglas Perry, vocals) – 6:59
- "Forgetting" (Glass/Anderson; The Kronos Quartet; Linda Ronstadt, vocals; The Roches, backing vocals) – 8:10
All songs feature the Philip Glass Ensemble under direction of Michael Riesman.
michael nyman / ute lemper / songbook
viernes, 9 de abril de 2010
el arte del theremin
Clara Rockmore, (1911-1998). "Clara Rockmore fue la primera virtuosa de la música de la era de la electrónica ...en los años 30. Considerada la mejor thereminista de todos los tiempos, no recibió ninguna clase de instrucción sobre como interpretar un instrumento nuevo como el theremin, sobre el que no existía ningún método de interpretación establecido. Clara supo encontrarlo y lo desarrolló hasta el punto de convertirlo en el modo clásico de interpretarlo. Desde entonces, y han sido muchos los intérpretes de theremin, ninguno ha logrado adoptar una pose tan elegante, de tal complicidad con el instrumento, de simbiosis instrumento-intérprete, hasta entonces una característica sólo reservada a pianistas o violinistas. Por vez primera un instrumento electrónico poseía características sonoras y estéticas que sólo tenían los instrumentos acústicos y por fin la música electrónica había encontrado a su primera gran dama, a su primera gran diva."
pendulum music / steve reich
1. "Edges" (Christian Wolff) – 16:03
2. "Six (3rd Take)" (John Cage) – 3:03
3. "Six for New Time" (Pauline Oliveros) – 8:06
4. "+–" (Takehisa Kosugi) – 7:01
5. "Voice Piece for Soprano" (Yoko Ono) – 0:17
6. "Pendulum Music" (Steve Reich) – 5:55
1. "Having Never Written a Note for Percussion" (James Tenney) – 9:09
2. "Six (4th Take)" (Cage ) – 2:10
3. "Burdocks" (Christian Wolff) – 13:12
4. "Four6" (Cage) – 30:01
5. "Piano Piece #13 (Carpenter's Piece)" for Nam June (George Maciunas) – 3:58
6. "Pièce enfantine" (Nicolas Slonimsky) – 1:28
7. "Treatise (Page 183)" (Cornelius Cardew) – 3:25