sábado, 24 de abril de 2010

philip glass / songs from liquid days




  1. "Changing Opinion" (Glass/Simon; Bernard Fowler, vocals) – 9:57
  2. "Lightning" (Glass/Vega; Janice Pendarvis, vocals) – 6:42
  3. "Freezing" (Glass/Vega; The Kronos Quartet; Linda Ronstadt, vocals) – 3:16
  4. "Liquid Days" (Glass/Byrne; The Roches, vocals) – 4:45
  5. "Open the Kingdom (Liquid Days, Part Two)" (Glass/Byrne; Douglas Perry, vocals) – 6:59
  6. "Forgetting" (Glass/Anderson; The Kronos Quartet; Linda Ronstadt, vocals; The Roches, backing vocals) – 8:10

All songs feature the Philip Glass Ensemble under direction of Michael Riesman.


michael nyman / ute lemper / songbook




SIX CELAN SONGS (PAUL CELAN)
01. Chanson einer Dame im Schatten
02. Es war Erde in ihnen
03. Psalm
04. Corona
05. Nächtlich geschürtzt
06. Blume

ARIEL SONGS (SHAKESPEARE)
07. Come and go
08. While you here do snoring lie
09. Full fathom five
10. I am an unusual thing (Mozart)

L'ORGIE PARISIENNE (RIMBAUD)
11. Allez ! On préviendra les reflux d'incendie
12. Quand tes pieds ont dansé

viernes, 9 de abril de 2010

el arte del theremin


Léon Theremin, (1896 -1993), rusia. Inventor del theremin en 1919, uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos.



clara rockmore's lost theremin album
clara rockmore / theremin
nadia reisenberg, piano

Clara Rockmore, (1911-1998). "Clara Rockmore fue la primera virtuosa de la música de la era de la electrónica ...en los años 30. Considerada la mejor thereminista de todos los tiempos, no recibió ninguna clase de instrucción sobre como interpretar un instrumento nuevo como el theremin, sobre el que no existía ningún método de interpretación establecido. Clara supo encontrarlo y lo desarrolló hasta el punto de convertirlo en el modo clásico de interpretarlo. Desde entonces, y han sido muchos los intérpretes de theremin, ninguno ha logrado adoptar una pose tan elegante, de tal complicidad con el instrumento, de simbiosis instrumento-intérprete, hasta entonces una característica sólo reservada a pianistas o violinistas. Por vez primera un instrumento electrónico poseía características sonoras y estéticas que sólo tenían los instrumentos acústicos y por fin la música electrónica había encontrado a su primera gran dama, a su primera gran diva."


pendulum music / steve reich


"Pendulum Music (For Microphones, Amplifiers Speakers and Performers)" is the name of a work by Steve Reich, involving suspended microphones and speakers, creating phasing feedback tones. The piece was composed in August 1968 and revised in May 1973.
Three or more microphones are suspended above the speakers by means of a cable and stand. The microphones are pulled back, switched on, and released over the speaker, and gravity causes them to swing back and forth as pendulums. As the microphone nears the speaker, a feedback tone is created. The music created is then the result of the process of the swinging microphones.
"The piece is ended sometime shortly after all mikes have come to rest and are feeding back a continuous tone by performers pulling the power cords of the amplifiers" "If it's done right, it's kind of funny".
"Writings About Music" contains a photo of a performance at the Whitney Museum of American Art on May 27, 1969. The performers there were Richard Serra, James Tenney, Bruce Nauman and Michael Snow".
From Wikipedia


(Mike Phillips, Tim Jordan, Doug Hedges)


sonic youth / Goodbye 20th Century / 1999

Sonic Youth despidió el siglo xx interpretando piezas de compositores vanguardistas como John Cage, Christian Wolff, Pauline Oliveros y Steve Reich entre otros. En esta selección esta incluida una versión de "pendulum music" (disco 1/6).

disco 1 / descargar

1. "Edges" (Christian Wolff) – 16:03
2. "Six (3rd Take)" (John Cage) – 3:03
3. "Six for New Time" (Pauline Oliveros) – 8:06
4. "+–" (Takehisa Kosugi) – 7:01
5. "Voice Piece for Soprano" (Yoko Ono) – 0:17
6. "Pendulum Music" (Steve Reich) – 5:55

disco 2 / descargar

1. "Having Never Written a Note for Percussion" (James Tenney) – 9:09
2. "Six (4th Take)" (Cage ) – 2:10
3. "Burdocks" (Christian Wolff) – 13:12
4. "Four6" (Cage) – 30:01
5. "Piano Piece #13 (Carpenter's Piece)" for Nam June (George Maciunas) – 3:58
6. "Pièce enfantine" (Nicolas Slonimsky) – 1:28
7. "Treatise (Page 183)" (Cornelius Cardew) – 3:25


jueves, 8 de abril de 2010

gamelan from central java


"Gamelan from Central Java", es una colección de grabaciones de muy buena calidad, caracterizada por recoger una gran cantidad de estilos de la música tradicional javanesa así como piezas que incluyen vocalizaciones.

gamelan from central java


1. Srepegan (slendro nem) (2004) - 2:52
2. Gendhing kemanak Anglirmendung (pelog barang) (1998) - 5:08
3. Ladrang Gadhung Mlati (slendro sanga) (1999) - 9:20
4. Bedaya Dances at Kraton Surakarta (1995) - 2:20
5. Gendhing Munggang (2000) - 2:32
6. Gendhing Mandulpati (slendro nem) (2004) - 8:57
7. Gendhing Carabalen (Ladrang Bali Balen and gangsaran) (2004) - 3:17
8. Sekaten Gendhing (2001) - 8:59
9. Goa Tabuhan - Stone gamelan (2001) - 1:06
10. Sampak (slendro nem) (2004) - 2:10
11. Gendhing Kodok Ngorek (1999) - 4:05
12. Lebaran (1989) - 14:22


viernes, 2 de abril de 2010

pauline oliveros / deep listening


Pauline Oliveros acuñó el término deep listening (escucha profunda) en 1991, un término que se aplica luego a su grupo, Deep Listening Band y al programa de escucha profunda de Deep Listening Institute, Ltd. El programa de escucha profunda incluye retiros anuales en Europa, Nuevo México y en Nueva York, así como programas de aprendizaje y certificación. Deep Listening Band, que incluye Oliveros, David Gamper, y Stuart Dempster, se especializa en la realización y registros de resonancias o reververaciónes de espacios tales como salas, cuevas, catedrales, subterráneo etc.


pauline oliveros / the well and the gentle / grabado en 1984


pauline oliveros / roots of the moment / 1998
Para Pauline la música debe transmitir una energía positiva, a través de la escucha, en un especial trabajo conjunto.
Roots of the Moment, publicado en 1988, fue el mejor CD del año, según el New York Times.

Pauline Oliveros, Stuart Dempster, Panaiotis / Deep Listening / 1989

Deep Listening, es una grabación única en la cual la ubicación de la grabación es tanto un instrumento como cualquiera de los objetos utilizados para crear la pieza.

La grabación esta realizada en una cisterna con agua. La particularidad de su atmósfera misteriosa es una combinación de la interacción atenta de los artistas y lo especial del espacio acústico.

  1. Deep Listening Lear
    Composed by Pauline Oliveros with Pauline Oliveros, Stuart Dempster, Panaiotis
  2. Deep Listening Suiren
    Composed by Pauline Oliveros with Pauline Oliveros, Stuart Dempster, Panaiotis
  3. Deep Listening Ione
    Composed by Pauline Oliveros with Pauline Oliveros, Stuart Dempster
  4. Deep Listening Nike
    Composed byPauline Oliveros with Pauline Oliveros, Stuart Dempster, Panaiotis


pauline oliveros / acordeón y voces


Nacida en 1932, la compositora e intérprete Pauline Oliveros, es considerada alumna de Robert Erickson, pionera en el campo de la música electrónica, virtuosa del acordeón, pedagoga musical, autora y filósofa excepcional, que ha transformado el panorama musical americano con su polifacético trabajo en el campo de la improvisación, técnicas electrónicas, rituales, mitos, métodos de enseñanza, y una amplia gama de actividades en pro de la música de vanguardia. La música meditativa actual debe a Pauline Oliveros su existencia, pues se la considera su creadora original. Sonic Meditations, obra en que refleja su filosofía, la llevaría a ser considerada como fuente de inspiración para el arte meditativo en todas sus manifestaciones, así como para músicos, artistas e incluso médicos que consideran la meditación como un método de curación eficaz.

Ya en los años sesenta Pauline Oliveros, entonces directora del Centro de Música Concreta del Mills College, iniciaría su carrera como pionera de las nuevas músicas, especializándose en la música con cinta magnética. Posteriormente pasa catorce años en la Universidad de California en San Diego, donde pasa a ser parte vital del mundialmente famoso programa de nuevas músicas de dicha institución.

Oliveros explora en sus composiciones todas las posibilidades que la técnica tiene que ofrecer al artista. Para ella, toda técnica es válida para la música. Tanto si son instrumentos acústicos, la electrónica, cintas pregrabadas, ordenadores o instrumentos especialmente diseñados y construídos por los músicos, como si se tratase de las altas tecnologías caso de tener acceso a éstas, así como los aspectos rituales y dramáticos/teatrales de las artes en general, son elementos que han de contribuir a la creación musical. Su innovador genio creativo y su excepcional vitalidad y veteranía en el campo de las músicas de vanguardia la han situado ya en la historia de la música como uno de los más grandes valores de nuestro tiempo.


pauline oliveros / the wantherer /


paulina oliveros / accordion and voice

arvo pärt


arbo part / alina / 1976

arbo part / tabula rasa / 1977

jueves, 1 de abril de 2010

lou harrison y el gamelan


Lou Silver Harrison, USA, 1917 - 2003. Harrison es uno de los más notables compositores del siglo xx, estudió con interés la música asiática y sus intrumentos. Es pionero en incorporar elementos de world music en su obra, sobre todo del gamelan.



Chamber and Gamelan Works by Lou Harrison, Kronos Quartet, The Manhattan Percussion Ensemble Gamelan Sekar Kembar, and violin; "Machiko Kobialka," tack piano I; "James Barbagallo," tack piano II; "Patricia Jennerjohn," celesta; "Don Marconi," percussion; "Jerome Neff," percussion; "Robert Hughes," conductor; "Scott L. Hartman," French horn; "Susan Bates", violin; "Lou Harrison," suling player; "Paul Price," conductor "Daniel Kobialka / 2006

Lou Harrison / Gamelan Music

Lou Harrison / Double Concerto for Violin And Cello with Gamelan
performed by Kenneth Goldsmith & Terry King with the Mills College Gamelan Ensemble

Lou Harrison / La Koro Sutro

Tracks 1-8 La Koro Sutro (28:30)
for 100 voice chorus with American Gamelan, harp and organ
Tracks 9-13 Varied Trio (15:19)
for violin, piano and percussion
Tracks 14-20 Suite for Violin and American Gamelan (28:14)



El Gamelan es un conjunto instrumental indonesio tradicional, especialmente en Bali y Java.

  • Los instrumentos utilizados son metalófono, xilófono, tambores y gongs.
  • No tienen una entonación exacta y se utilizan diversos sistemas de entonación, como el llamado slendro con 5 tonos diferentes o el pelog con 7 tonos.
  • Hay dos estilos de interpretar: el suave con un flujo de sonido intemporal asociado con el canto y el Alús como danza y el fuerte con la danza Gaga y dirigido por la percusión.
  • wikipedia