martes, 2 de noviembre de 2010

no image / fantomage



rainier lericolais es un compositor francés que trabaja regularmente con simon fisher turner (conocido por sus soundtracks para los films de derek jarman)

tomado de http://alicerabbit.blogspot.com

ghédalia tazartès / obras




ghédalia tazartès - une éclipse totale de soleil


ghédalia tazartès - voyage a l'ombre / 1997


ghédalia tazartès /

ghedalia tazartès - repas froid / 2009



otras obras en este blog

domingo, 17 de octubre de 2010

trentemoller




aranos


Aranos
Aranos / Mother of Moons Bathing / 2007
Aranos / tax, 2007



domingo, 19 de septiembre de 2010

laurie anderson / homeland


Laurie Anderson / homeland, 2010

andrew liles


Andrew Liles / mother goose's melody: or sonnets for the cradle / 2005

Andrew Liles /Tubercular bells(Somnambulance To Dream General) / 2006
"This release is composed of forgotten, lost, incomplete and abandoned tracks recorded between 2002 to 2006. This compilation of 'Lost and Found' was compiled for an excursion to the USA in June 2006 and released in an edition of 100 CDRs."

sábado, 18 de septiembre de 2010

rainier lericolais


Rainier Lericolais & Marcelline Delbecq / rock and roll at the down club, 2005
Rainier Lericolais - Mediumnique Musique (2009) / frente

Rainier Lericolais - Mediumnique Musique (2009)

(bajar)


tomado de http://alicerabbit.blogspot.com


sábado, 15 de mayo de 2010

ska cubano


Ska Cubano, grupo británico-cubano creado por los londinenses Peter Scott y Nathan Lerner (Natty Bo). Al señor Scott -fiel amante del ska y del mambo- se le ocurrió viajar a Cuba a hacer un grupo de ska, y pidió a Natty su ayuda. Natty se puso a componer canciones, pero necesitaban cantante, en esto que entró en escena Beny Billy, cubano. Consiguió impresionarles con su gran voz y se unió a la banda. Y a ellos se unieron Eddie “Tan Tan” Thorton (The Beatles, Bob Marley, the Rolling Stones, Boney M, Georgie Fame, Jimi Hendrix, Rico Rodriguez, Jazz Jamaica), jamaiquino de la mismísma “Escuela Alpha”; Megumi Mesaku, saxofonista japonesa; y Rey Crespo (Omara Portuondo, Elena Burke, Cachao, Raul Planas, Ruben Gonzalez), cubano también. Podríamos decir que estos son los pilares fundamentales de esta banda, aunque en el disco se escucha una gran variedad de instrumentos.


ska cubano / ¡hay caramba!, 2005

"Ay caramba!” es el segundo disco de esta formación multitudinaria y multinacional, donde han encontrado refugio ocho magníficos músicos de hasta tres nacionalidades diferentes. En su repertorio recuperan el legado de compositores caribeños y latinoamericanos, como “Tabú”, un canto espiritual afro de Margarita Lecuona, las cumbias “No me desesperes” de Carlos Martelo y “Soy campesino” de Ramón Vargas y la divertida “Tungara”, que el colombiano Isaac Villanueva dedicó a los recuerdos de una infancia entre ranas. En todas ellas destaca el estilo del cantante Juan Manuel Villy Carbonell, conocido artísticamente como Beny Billy, y cuya voz siempre recuerda a Beny Moré. Nadie podrá poner en duda esta similitud si escucha la interpretación de Billy en “Cachita”, una rumba del puertorriqueño Rafael Hernández, fantásticamente arropada por el resto de músicos.Gracias a su trabajo, esta formación nos trae a la memoria canciones casi olvidadas y desconocidas para el gran público. Sin embargo, sus miembros también se atreven con temas propios. En esa tarea de composición es donde destaca el trabajo del londinense Natty Bo, quien también se convierte en vocalista cuando Ska cubano canta en inglés. Su voz se escucha en el calypso caribeño “Big Bamboo”, en la recreación del clásico de los años 50 “Istanbul (Not Constantinoble)” y en la remodelada “Sammy No Dead” (popularizada por Clancy Eccles en 1965), aquí bautizada como “Natty No Dead”.Por si la tarea de estos dos cantantes no fuera suficiente, las instrumentales “Chispa Tren”, “Cumbia en Do Menor” o “Jezabel” no dejan otra opción que exclamar: “Ay caramba!”.


Nathan Lerner (Natty Bo) y Beny Billy
ska cubano / mambo ska, 2010

ska cubano / ska cubano


kronos quartet / floodplain, 2009


kronos quartet / floodplain, 2009



sábado, 8 de mayo de 2010

david darling & the wulu bunun - mudanin kata / 2004


david darling & the wulu bunun - mudanin kata / 2004

descargar

In the year 2000, accomplished cellist David Darling visited the Bunun people, "a tribe of Taiwanese aborigines...best known for their sophisticated polyphonic vocal music" (Wikipedia). The result was an album so exquisitely beautiful it simply must be heard to be believed.

new musica indonesia / asmat dream




A S M A T_ D R E A M
NEW MUSIC INDONESIA, vol. 1 (sunda)
music by Suhendi, Dody Satya, Roesli, and Nano S.
produced by jody Diamon and Larry Polansky

75mb/vbr (liner notes included)

1. Dody Satya Ekagustdiman - 'Dija' for several kecapi, original instruments, voices, genta (bell), suling, 3 iron saron, triangle, amplas, tin cans, glass bottles, plastic visor of motorcycle helment, penclon balik (turned over), 5 woks - 13:21
2. Nano S. - 'Galura' (First Version) for kecapi - 6:58
3. Nano S. - 'Jemplang Polansky' for kecapi, rincik, kendang, suling, karinding, kulanter, saron, 3 kendang, 2 bamboo keprak, bonang - 6:26
4. Suhendi Afryanto - 'Mbuh' for kulanter, bedug, kendang, panembung, vocal, slentem, gender, tiktak (castanets), persussion, noisemakers, rebab, gong, bangsing (suling fom Cirebon) - 11:47
5. Nano S. - 'Galura' (Second Version) for 2 kecapi and suling - 6:57
6. Harry Roesli - 'Asmat Dream' for electronic tape - 8:35


sábado, 24 de abril de 2010

philip glass / songs from liquid days




  1. "Changing Opinion" (Glass/Simon; Bernard Fowler, vocals) – 9:57
  2. "Lightning" (Glass/Vega; Janice Pendarvis, vocals) – 6:42
  3. "Freezing" (Glass/Vega; The Kronos Quartet; Linda Ronstadt, vocals) – 3:16
  4. "Liquid Days" (Glass/Byrne; The Roches, vocals) – 4:45
  5. "Open the Kingdom (Liquid Days, Part Two)" (Glass/Byrne; Douglas Perry, vocals) – 6:59
  6. "Forgetting" (Glass/Anderson; The Kronos Quartet; Linda Ronstadt, vocals; The Roches, backing vocals) – 8:10

All songs feature the Philip Glass Ensemble under direction of Michael Riesman.


michael nyman / ute lemper / songbook




SIX CELAN SONGS (PAUL CELAN)
01. Chanson einer Dame im Schatten
02. Es war Erde in ihnen
03. Psalm
04. Corona
05. Nächtlich geschürtzt
06. Blume

ARIEL SONGS (SHAKESPEARE)
07. Come and go
08. While you here do snoring lie
09. Full fathom five
10. I am an unusual thing (Mozart)

L'ORGIE PARISIENNE (RIMBAUD)
11. Allez ! On préviendra les reflux d'incendie
12. Quand tes pieds ont dansé

viernes, 9 de abril de 2010

el arte del theremin


Léon Theremin, (1896 -1993), rusia. Inventor del theremin en 1919, uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos.



clara rockmore's lost theremin album
clara rockmore / theremin
nadia reisenberg, piano

Clara Rockmore, (1911-1998). "Clara Rockmore fue la primera virtuosa de la música de la era de la electrónica ...en los años 30. Considerada la mejor thereminista de todos los tiempos, no recibió ninguna clase de instrucción sobre como interpretar un instrumento nuevo como el theremin, sobre el que no existía ningún método de interpretación establecido. Clara supo encontrarlo y lo desarrolló hasta el punto de convertirlo en el modo clásico de interpretarlo. Desde entonces, y han sido muchos los intérpretes de theremin, ninguno ha logrado adoptar una pose tan elegante, de tal complicidad con el instrumento, de simbiosis instrumento-intérprete, hasta entonces una característica sólo reservada a pianistas o violinistas. Por vez primera un instrumento electrónico poseía características sonoras y estéticas que sólo tenían los instrumentos acústicos y por fin la música electrónica había encontrado a su primera gran dama, a su primera gran diva."


pendulum music / steve reich


"Pendulum Music (For Microphones, Amplifiers Speakers and Performers)" is the name of a work by Steve Reich, involving suspended microphones and speakers, creating phasing feedback tones. The piece was composed in August 1968 and revised in May 1973.
Three or more microphones are suspended above the speakers by means of a cable and stand. The microphones are pulled back, switched on, and released over the speaker, and gravity causes them to swing back and forth as pendulums. As the microphone nears the speaker, a feedback tone is created. The music created is then the result of the process of the swinging microphones.
"The piece is ended sometime shortly after all mikes have come to rest and are feeding back a continuous tone by performers pulling the power cords of the amplifiers" "If it's done right, it's kind of funny".
"Writings About Music" contains a photo of a performance at the Whitney Museum of American Art on May 27, 1969. The performers there were Richard Serra, James Tenney, Bruce Nauman and Michael Snow".
From Wikipedia


(Mike Phillips, Tim Jordan, Doug Hedges)


sonic youth / Goodbye 20th Century / 1999

Sonic Youth despidió el siglo xx interpretando piezas de compositores vanguardistas como John Cage, Christian Wolff, Pauline Oliveros y Steve Reich entre otros. En esta selección esta incluida una versión de "pendulum music" (disco 1/6).

disco 1 / descargar

1. "Edges" (Christian Wolff) – 16:03
2. "Six (3rd Take)" (John Cage) – 3:03
3. "Six for New Time" (Pauline Oliveros) – 8:06
4. "+–" (Takehisa Kosugi) – 7:01
5. "Voice Piece for Soprano" (Yoko Ono) – 0:17
6. "Pendulum Music" (Steve Reich) – 5:55

disco 2 / descargar

1. "Having Never Written a Note for Percussion" (James Tenney) – 9:09
2. "Six (4th Take)" (Cage ) – 2:10
3. "Burdocks" (Christian Wolff) – 13:12
4. "Four6" (Cage) – 30:01
5. "Piano Piece #13 (Carpenter's Piece)" for Nam June (George Maciunas) – 3:58
6. "Pièce enfantine" (Nicolas Slonimsky) – 1:28
7. "Treatise (Page 183)" (Cornelius Cardew) – 3:25